'Caso 137' (Dossier 137, Dóminik Moll, 2025), largometraje sobre una agente de la IGPN (Inspection générale de la Police nationale), 'Police des policiales' (lo que en otros países se denomina 'Asuntos internos'), encargada de revisar la actuación de los BRI (Brigade de recherche et d'intervention) durante las protestas de los 'chalecos amarillos' en París.
Publicación: 2013
96 páginas
24 x 33 cm
tapa dura
color
20 euros
ISBN 9788415051848
IDIOMA: CASTELLANO
Flamante novedad del mes de septiembre por parte de Bang Ediciones, "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" sorprende por apartarse de los estilos en boga, cuentos como el dibujo a lápiz oa carboncillo sin entintar, el formato novela gráfica de temática comprometida o introspectiva, la BD más comercial, etc., para arrimarse a lo que desde editorial definen como "una mezcla entre Tintín y Blake y Mortimer , superpuesta con Corto Maltés ". No andan desencaminadas las referencias. De hecho, el autor bonaerense Juan Sáenz Valiente reconoce que "está ambientado en los 50, como homenaje a la escuela de la línea clara". La década de "La marca amarilla" , "La isla maldita" o "El asunto Tornasol" . Y ciertamente los vehículos y algunos gadgets pueden favorecer ese look vintage tan característico de los años dorados, si bien esa "ambientación de época" no es del todo determinante, pues lo que en este caso remite a la escuela francobelga es el trazo.
Sin duda, por parte de Juan Sáenz Valiente hay reverencia hacia la línea clara , algo notorio desde las propias guardas, en forma de damero, con los personajes en los recuadros blancos y los objetos en los de color rosa, en claro homenaje a las guardas de la serie Jo, Zette y Jocko , de Hergé . No hay, por el contrario, tanta decantación por la variante Jacobs y por esa minuciosidad en los fondos. Se prefiere la pureza de un Hergé ; a menudo se opta por una imagen sintética, limpia, con el personaje dominando la viñeta y con un fondo sin excesivo protagonismo. Aunque desde la editorial se alude hacia las múltiples referencias respecto del maestro belga, es preferible no entrar en ese juego, por cuanto el autor evita la mimesis y remoza su estilo con nuevos aires, que en el caso del protagonista, Norton Gutiérrez, se diría impregnado de la manera en que el director y animador Sylvain Chomet - "Bienvenidos a Belleville" (2003) o la aclamada "El ilusionista" (2010)- maneja la anatomía, rayando en la caricatura.
Añadamos que "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" emplea líneas cinéticas, se apoya en un decoupage tradicional de cuatro filas de viñetas, y que en toda la obra planea el gusto por la tridimensionalidad y la caricaturización de personajes y objetos propios de la Escuela de Marcinelle, para concluir que estamos ante un tebeo fiel a cierto clasicismo pero moderno a un tiempo.
La trama, pura historia de aventuras, versa sobre la búsqueda de la fuente de la eterna juventud que nos transportará hasta el Triángulo de las Bermudas, donde nuestros héroes serán perseguidos, como es de ley, por un puñado de pintorescos villanos, en un entorno de restos mayas que propiciará unas pinceladas de filosofía chamánica (probablemente influido por su admirado Alejandro Jodorowsky ).
Sobre esta aventura catárquica Sáenz Valiente -que ya contaba con algunos cómics como "Sarna" con guión de Carlos Trillo- desarrolla un cuadro de personajes con notable cariño. Norton Gutiérrez diría una versión masculina de La Cenicienta, despreciado por sus progenitores y hermanos, embarcado en una aventura que le supera. Completan el cuadro el Profesor Brizio, científico ligeramente despistado pero lúcido a la postre; el fortachón apodado Tetas (sic), que esconde más de un secreto; o el resultado señorita Tompkinson, cuyo trasfondo familiar le obliga a entrar en liza.
Se trata en fin de un álbum delicioso que aúna aventura, humor y personajes carismáticos, y que recoge el testigo de la tradición francobelga para proponer una vía de trazo personal y moderno.
Comentar por último que el precio de 20 euros puede resultar un tanto disuasorio. Lo justifica, claro, el número de páginas y la calidad, excelente, de la edición -disponible en francés y en castellano-. Quizás el elemento más discordante, pues un tamaño más clásico hubiera sido perfecto, sea el gran formato escogido, de 24 x 33 cm, que probablemente haya supuesto un costo adicional.
Obsession ( Obsession , Curry Barker, 2025).
Viñetas Siderales, de Pedro Porcel: cuando el cómic español soñó con marcianos y viajes interplanetarios. Entrevista en Qualia, pinchando aquí.
Lanzada la campaña de crowdfunding de Viñetas siderales. Cien años de cómic de ciencia ficción, de Pedro Porcel, en
https://vkm.is/viñetassiderales
Hace unos años se lanzó una campaña de crowdfunding para financiar Viñetas infernales. Cien años de cómic de terror, de Pedro Porcel, premio Diario de Avisos al mejor ensayo del año. HOY se vuelve a solicitar ayuda para volver a saldar con éxito una nueva empresa: la edición de Viñetas siderales. Cien años de cómic de ciencia ficción, con una, digamos, repetición de la jugada: un libro de prácticamente dos kilos, más de 400 páginas profusamente ilustradas, papel de alta calidad como la que merece el brillante estudio de Pedro Porcel desgranando la historia de la ciencia ficción en nuestras viñetas. Historia, por cierto, que está plagada de hitos y mitos justificados, y títulos desconocidos a reivindicar. Sense of wonder y erudición a raudales.
Una golosina de la cual puedes leer un avance y apoyar entrando en https://vkm.is/viñetassiderales y atención a las recompensas para solaz de la afición y redondear el apoyo.
Fiel a su cita estacional, regresa la revista en línea Tebeosfera con una nueva entrega que cierra las festividades del Día del Cómic y del Tebeo, que convierten al mes de marzo en el "mes del tebeo".
Nota oficial:
En el dossier monográfico encontramos cuatro ensayos que demuestran las posibilidades de estudio que ofrece el lenguaje del cómic en temas tan diversos como la enseñanza de la Historia mediante las aventuras de Tintín, la representación de la extrema derecha y la evolución del "enemigo ruso" en los cómics estadounidenses de los años 1930-1950, las adaptaciones gráficas de ensayos de Piketty y Bourdieu, y un original análisis de la película Joker: Folie à Deux. El apartado de miscelánea incluye dos textos sobre traducción de cómic, el discurso de ingreso de Abel Ippólito en la Academia de BBAA de Cádiz y una crónica sobre la inauguración de la nueva sede de la Fundación Cine+Cómic, además del último Informe Tebeosfera. |
Documental "Els assassins del Capitán Trueno" que revela el papel de la censura en esta serie justamente mítica.
Enlace oficial de TV3, pinchar aquí.
Enlace al vídeo:
https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/josep-escobar-rebelde-amable/16386795/
Echando un ojo a la cartelera, no abundan películas
familiares a las que puedan ir familias en bloque. El mercado está atomizado en
ofertas para targets muy concretos. Tanto que Avatar: fuego y ceniza queda
como el film familiar para estas fechas gracias a su galería de personajes de
edades diversas y los conflictos paternofiliales de fondo.
Notificado por las redes que las gafas 3D de la anterior entrega no sirven para esta tercera parte, hay que reconocer que técnicamente es prodigiosa. La parte inicial está más vinculada al western que nunca al alejarse de los entornos acuáticos y presentar una nueva tribu, aliada de los 'rostros pálidos' en su lucha contra los 'pieles azules'. La gran batalla de la parte final parece una reválida del clímax de la segunda entrega.
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Adrián Encinas, autor de 'Verbena en Muñecópolis. Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975', nos hace este regalo de Navidad al descubrir metraje de Tiros y pistolas (1944). Véase en la siguiente entrada: Tiros y pistolas.
Adler, las aventuras del piloto Adler von Berg creadas por el dibujante y guionista René Sterne con color de su esposa, también dibujante, Chantal Spiegeleer, se prolongaron durante diez álbumes y un volumen complementario, fuera de serie, Noël en Malaisie, de tan solo 21 páginas. En 2008 Adler fue agrupada en dos tomos integrales por Le Lombard, posteriormente publicados en castellano por Ponent Món.
La serie está ambientada en el continente de Oceanía, al término de la Segunda Guerra Mundial, cuando todavía permitía un enfoque de aventura clásica, plagada de peligros naturales, piratas a bordo de juncos y tesoros a la vuelta de cada página. Está protagonizada por Adler, piloto de la Luftwaffe cuyo nombre -en alemán, águila- se diría tomado de la revista oficial del Ejército del Aire alemán, Der Adler. Miembro de la nobleza, reconocido as de la aviación, Adler se presenta a un compatriota como un desertor, decisión que tomó avanzada la contienda para desmarcarse de las órdenes de Adolf Hitler. Protagonismo, por otra parte, compartido con Helen Peach, su pareja en los episodios iniciales.
La serie arrancó en 1985 en el seno de la revista Tintin, aunque, a pesar de que su protagonista era un piloto, no venía a ocupar el sitio de Dan Cooper, la serie de aviación de la cabecera por antonomasia. Más bien, se trataba de una apuesta por la aventura con el grafismo de la nueva línea clara abrazado de forma radical. En España la serie quizá no tiene la reputación que merece por no haberse publicado puntualmente, cuando, en verdad, reunía méritos suficientes para haber visto la luz, por ejemplo, en una revista como Cairo, el neotebeo, adalid de la nueva línea clara gracias a propuestas como La red Madú o Dossier Harding.
Páginas escogidas (primer y segundo álbum, pinchad para ampliar).
El primer álbum, El avión del Nanga, mantiene esa radicalidad, todavía con una expresividad titubeante en cuanto a los personajes, compensada con ese aire de modernidad que se antoja incólume al paso del tiempo. De gran ambición narrativa al menos en cuanto a découpage, a razón de nueve u once viñetas por página, la estructura descansa en las peripecias que conllevan los desplazamientos de un escenario a otro y a las tensiones que introducen un potentado holandés, unos piratas y una princesa destronada. El segundo álbum, La guarida del Katana, gana en soltura, cierra la aventura abierta en el volumen anterior y en las últimas páginas los escenarios van desmarcándose de la línea clara, al moldear el volumen de los objetos y de la orografía.
El tercer álbum, Muerte transit, al ubicarse en el norte de México, pierde parte del aliento exótico de la serie y ofrece una ristra de tópicos que no acaban de estar bien servidos e hilvanados. En paralelo, el apartado gráfico asienta las intuiciones ya formuladas al final de la aventura anterior y adquiere de forma definitiva un estilo que Sterne ya no abandonará: personajes principales delineados con escasos trazos, herederos de la línea clara, alternados con secundarios que rayan en la caricatura, poblando unos escenarios que no rehuyen la profundidad.
Última misión, el cuarto álbum, vuelve a por sus fueros y localiza la acción al norte de Birmania, pone en valor el mundo de la aviación, germen al fin y al cabo de la propia serie, y recupera y acentúa los ecos de la Segunda Guerra Mundial sobre los restos de un bombardero de la USAF.
