domingo, 23 de noviembre de 2025

Esqueixos (Males Herbes), de Toni Benages i Gallard

 


Toni Benages i Gallard ha consolidado una carrera en el cómic que alterna colaboraciones en la revista Petit Sapiens con la aparición regular de ambiciosos álbumes, caso de Les extraordinaries aventures de Francesc Pujols y su rotunda continuación, El cercle de Loplop, al tiempo que mantiene en paralelo una trayectoria como ilustrador.



En esta última faceta, ha ganado peso su papel como portadista, una suma, al fin y al cabo, de dos pasiones que le ha aupado como una figura reconocible en el panorama editorial hasta el punto de propiciar una exposición en torno a ese apartado de su obra, Toni Benages i Gallard: Literats il·lustrats.

Su último trabajo, Esqueixos, profundiza de alguna manera en ese maridaje entre dibujo y literatura al adaptar al cómic cinco relatos procedentes de la narrativa en catalán de corte fantástico, una vía que ya había explorado en formato largo con un clásico de la talla de Joan Perucho y su Llibre de cavalleries. En este caso, Benages se disocia de sus dos guionistas habituales, Sebastià Roig y Julià Guillamon, para acometer la traslación en viñetas de estas narraciones que, como esquejes, han germinado al nutrirse de una tradición autóctona, e irrumpido en la superficie dispuestas a demostrar vida propia.

Para esta operación, Benages propone un formato de antología que tal y como subraya en el prólogo—  reivindica aquellas memorables revistas de cómic de género pretéritas, como 1984 o Creepy. Al igual que las historietas que aparecían en sus páginas, Benages concluye cada historia con un golpe de efecto final que aturde al lector con una macabra revelación, teñida de mayor o menor crudeza según el caso y amortiguada en ocasiones por un velo socarrón. 

La antología se inicia con «Vies», donde alterna las vistas generales de unos raíles y de una masía azotada por la nieve con el conflicto desarrollado en su interior entre sus dos ocupantes, íntimo, susurrado en planos cortos, para alejarse luego y descubrir, en pavorosa objetividad, la dura realidad, superpuesta con la otra vía narrativa, la del ferrocarril, y en la que el pitido del tren sustituye al grito de horror en lograda aliteración.


La historieta anterior, basada en un relato de Elisenda Solsona, deja paso a una adaptación de Ferran Garcia, «Vulgata», leyenda rural virada al splatter en la onda folk horror en boga. 


Sobre un original de Eva Espinosa nace «Conte», la única historieta en la que Benages aplica el color y que, en clave de humor, subvierte y pone en solfa la utilidad de los cuentos y dichos populares a partir de una variación sui generis de la Caperucita roja que recogiese por escrito Perrault en el siglo XVII.


Por último, «L'atracció del parc», según un relato de Carme Torras, presenta cómo la automatización troca un sueño pueril en una pesadilla futurista, mientras que «Nosaltres, els feliços», sobre un relato de Roser Cabré-Verdiel, también alerta del ensimismamiento, esta vez colectivo, ante una tecnología que ha hipotecado el porvenir; coda, en definitiva, más pertinente, todavía y por desgracia, que los abanderados por aquellas revistas canónicas y con la que Toni Benages despliega su oficio y adapta con éxito la literatura fantástica contemporánea.

jueves, 20 de noviembre de 2025

Reseña: ALIX SENATOR/"Las águilas de sangre", de Valérie Mangin y Thierry Démarez

 

alix coverEl lanzamiento en septiembre del primer álbum de Alix Senator, precedido de una gran campaña promocional y considerable revuelo, ha representado una de las apuestas más fuertes que ha efectuado la editorial Casterman en los últimos tiempos.

Editado en castellano por Netcom2, "Las águilas de sangre", primer volumen de la serie, se presenta como un tebeo capaz, por narrativa y estilo gráfico, de llegar a un público muy amplio, al consumidor de cómics habitual y también al esporádico, abarcando en la operación al seguidor de la serie original de Jacques Martin, al que se trata en todo momento de no defraudar.

Un proyecto muy ambicioso que recala en un mercado donde proliferan los títulos consagrados al péplum.

Entre los más longevos, Vae Victis!, de Simon Rocca y Jean-Yves Mitton, con quince álbumes en su haber.

 murena01vae victis

Con todo, hay que reconocer que fue la serie Murena (Planeta), la que, merced al excepcional guión de Jean Dufaux y un apartado gráfico competente de Philippe Delaby, renovó el género.

aguilasRomaPortada
 


Murena se sumarían dos series bien distintas: Las águilas de Roma, de Enrico Marini, del que ya comentamos en este blog su edición en Norma y que tiene como gancho el tirón comercial de su creador, un dibujante ciertamente a seguir; y La última profecía, de Gilles Chaillet, que nos sitúa en una Roma poco difundida, la de la decadencia y descomposición, hacia el año 394 D.C, con el Emperador Teodosio comandando un ejército a las puertas de la antaño orgullosa urbe. Una serie que trata la desaparición de los viejos cultos paganos debido al empuje del cristianismo y que, sin escatimar una puntillosa reconstrucción histórica, coquetea con elementos fantásticos tal y como los concebían los antiguos romanos. Este año Netcom2 editará en castellano las primeras entregas.

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Diábolo Ediciones ha publicado en nuestro país dos series de romanos: la trilogía Por el Imperio, de Merwan Bastién Vivès, y La expedición, de Richard Marazano y el argentino Marcelo Frusin, de la que de momento sólo se conoce la primera entrega, "El León de Nubia".

Entre las últimas incorporaciones al género péplum, Arelate, de Alain Genot y Laurent Sieurac.

Una variante del péplum que está tomando cuerpo es la dedicada a la Grecia Antigua, que cuenta en este momento con tres series, todas ellas con un solo título: Sparte de Patrick Weber y Christophe Simon; Minas Taurus, de Thomas Mosdi y David Cerqueira; y Golias, de Serge Le Tendre y Jérôme Lereculey.

 Minas Taurus SParte

golias  ora1

Hay, evidentemente, una cuarta serie de Grecia, la más asentada en el mercado, Orión de Jacques Martin, cuyo quinto volumen, todavía inédito, está encomendado a Cédric Hervan.

Qué duda cabe que en este boom del péplum en cómic ha jugado a su favor el éxito del film "Gladiator" (2000), a cuya sombra surgieron largometrajes como "Troya" (2004) o "Centurión" (2010). Un renacer del género, inesperado, que saltó también a la pequeña pantalla con teleseries como Roma, la violenta Spartacus: sangre y arenaHispania, la leyenda o Imperium.

En el fondo, hay que reconocer que si Roma, la teleserie, surgió un poco como la respuesta catódica al boom del péplum cinematográfico, Murena, cuya primera entrega data de 1997, se anticipó a todo esto en la concepción moderna del género de romanos.

Aparte, claro está, la serie Alix, de Jacques Martin, se ha mantenido como un referente.

Alix Senator, el nacimiento de la serie

senator

En el número 17 de la revista Netcómic Denis Bajram, esposo de Valérie
Mangin
 y artífice de la idea
de Alix Senator, desgrana a lo largo de una entrevista algunas de las claves de la serie, como el uso de varios niveles de lectura, asequible tanto a los más jóvenes como satisfactoria para lectores adultos, al fin y al cabo en la línea de la serie madre de la que se desprende.

En cuanto a la idea de partida, brillante, por la cual se plantea una serie paralela a Alix, sólo que situando al protagonista con más de cincuenta años y como senador de Roma, está ejecutada a la perfección, en consonancia con la trayectoria anterior del personaje, tanto en lo físico -en ese rostro añoso vemos siempre a Alix- como en el carácter del personaje, recto, casi ejemplar.

 alix

Titus y Kefrén, es decir el hijo de Alix y de un Enak al que se da por desaparecido, adquieren protagonismo obligando a que la trama tome dos caminos, reservando el otro para Alix. Nuestro héroe en este álbum resuelve un extraño crimen, primero de una cadena de magnicidios que amenaza con desbaratar la cúpula de poder recién presidida por el Emperador Augusto.

imagen alix senator

Además se relaciona Alix Senator con la serie madre al tomar bastantes puntos en común y sobre todo un pequeño suceso del álbum "La tumba estrusca", de manera que el nuevo devenir no chirría en ningún momento, ni parece forzado, más bien una consecuencia natural (a diferencia, a todo esto, de algunos álbumes de los años 90, que de forma demasiado evidente trufaban de referencias al pasado y apariciones -como las de Arbaces- para congraciarse con los seguidores de Alix).

El guión es de Valérie Magin, de la que podemos encontrar en España sus colaboraciones con Aleksa Gajic -"El azote de los dioses" (Devir) y "Crónicas de la Era Galáctica: La ira de los dioses" (Planeta)-, con el dibujante alicantino Francisco Ruizgé -Luxley (001 Ediciones)- y con el propio Thierry Démarez, con el que luego formaría tándem en Alix Senator y del que Planeta publicó en castellano "Crónicas de la Era Galáctica: El último troyano".

Repasando la carrera de Thierry Démarez (La Geste des Chevaliers DragonsMarie des Dragons) se intuye que en la elección del equipo creativo de Alix Senator hay un trabajo que ha sido decisivo para que se les confiase ese encargo: "El último troyano"híbrido del género de anticipación con el Mundo Antiguo. (véase imagen inferior).

dernier troyen

Pese a que ese trabajo conjunto entre Démarez Magin tiene mucho de enfoque libérrimo, huelga decir que "Las águilas de sangre" mantiene la reconstrucción de la época como uno de los alicientes. A decir verdad, el paso por el mercado o por algunas callejas aporta un aroma mediterráneo novedoso, consecuencia en parte de la búsqueda de la tridimensionalidad del dibujo, hiperrealista hasta decir basta. Y es este uno de los elementos más llamativos de la nueva serie, ya que se aleja gráficamente del magisterio de Martin y de los patrones de la escuela francobelga.

alix senator color

El estilo hiperrealista goza de muy mala prensa. Lo fotográfico se ha entendido como una falta de personalidad, de habilidad para imprimir el carácter del artista. Personalmente, aunque me hayan deslumbrado más otro tipo de dibujantes, nunca he dejado de apreciar a autores como Corben por su aplicación del color y su búsqueda de la tridimensionalidad, o he dejado de admirar las trabajadas viñetas de Vicente Segrelles. Llevo décadas sin decidirme si me gusta o no el trabajo del inglés Don Lawrence (El imperio de Trigan, Storm), pero cada vez valoro más el legado de la revista Eagle, de su marchamo tridimensional y de dibujantes como Frank Bellamy Frank Hampson. De hecho, este nuevo Alix Senator por grafismo remite más a la escuela británica de Eagle que a la de revista Tintin, donde nació el héroe galo-romano: podría haber rivalizado con la serie Heros the Spartan de Frank Bellamy, aparecida en la revista Eagle (imagen inferior, princhar para ampliar).

heros Spartan

Es algo relativo, obviamente, pues Bellamy escora en muchas planchas hace un uso más expresionista de la paleta de colores, mientras que Alix Senator es más realista: el dibujo es más ajeno a la escuela francobelga, pero no así la gama de colores. Como reseña el blog Masbd: "Se puede apreciar que el trazo en negro es mínimo, apenas para perfilar. (...) Se utilizan una serie de sombras y brillos para dar volumen y dimensiones a las caras, de hecho, los rostros son de una expresión vivísima, casi reales." En efecto, en el acabado pesa en gran medida la aplicación del color. (Imágenes inferiores, pinchar para ampliar)

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Sopesando la obra en su conjunto, estamos ante una operación conceptual brillante, alejada de la obra de Jacques Martin en lo gráfico, en la letra, pero fiel al espíritu, y que ya desde su alumbramiento emana una gran idiosincrasia, una ejecución impecable y un guión vibrante, con lances inspiradísimos, en lo que se intuye el principio de un arco dramático llamado a perdurar.

domingo, 16 de noviembre de 2025

Ensayo: LE MONDE DE EDGAR P. JACOBS, por Claude Le Gallo y Daniel van Kerchove

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Les Editions du Lombard (Junio de 2004)

172 páginas

Tamaño: 31.2 x 23.4 x 1.8 cm.

ISBN-13: 978-2803620142

 


"Le monde de Edgar P. Jacobs" de Claude Le Gallo, libro de 1984 que como reza su subtítulo "Avec un dossier complet sur La Marque jaune", agrega un dossier de Daniel van Kerchove sobre el mítico álbum.

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La edición que comentamos data de 2004 y si no me falla la memoria apenas difiere de la primera edición en el diseño de portada. La obra, enmarcada en la colección Auteurs de Lombard, se ha ganado desde su aparición hace casi treinta años la consideración de clásico entre los libros de ensayo dedicados al cómic.

Y la verdad es que en cuanto se tiene entre las manos este libro magnífico es perfectamente comprensible: por lo pronto plantea un recorrido minucioso por la carrera de Edgar P. Jacobs, cediendo a menudo la palabra al propio Jacobs a través de entrevistas y declaraciones. Conocemos así, de primera mano, las motivaciones del autor y se comprende mejor el alcance de su obra.

Pero sin duda entre lo más sobresaliente de este libro se cuenta el apartado gráfico, multitud de bocetos, viñetas en detalle, fotos de época, documentos, etc, servidos por una elegante maqueta que convierte la lectura en una gozosa experiencia, en la que en cada página se suceden imágenes de arrebatadora belleza, a poco que se aprecie el trazo del dibujante belga.

Sirvan como muestra de lo expuesto tres instantáneas (pinchar para ampliar): 

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Es difícil no rendirse ante un libro como este. Claude Le Gallo lo divide en diez capítulos.

El primero aborda la faceta de Jacobs como pintor y como ilustrador, soberbio, de cuentos infantiles. El segundo capítulo analiza sus primeros pasos, cuando debido a la Segunda Guerra Mundial tuvo que continuar las aventuras de Flash Gordon, de Alex Raymond, para la revista Bravo, editadas bajo el título de Gordon L'Intrepide; un trabajo que Jacobs de algún modo prolongó en su formidable El Rayo U.

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Tras comentar su relación con Hergé, pasamos al tercer capítulo dedicado al inicio en 1946 de la serie Blake y Mortimer con "El secreto del Espadón", donde se reproducen aquellas páginas que difieren de la versión posterior en álbum. También se muestran las portadas de Jacobs para la revista Tintin, donde desarrolló el grueso de su carrera.

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El cuarto capítulo se dedica a la pasión por la Historia, especialmente la egiptología, mientras que el quinto da cuenta de su amor por la ciencia ficción, como las célebres ilustraciones inspiradas en H. G. Wells.

Se repasa, asimismo, sus trabajos como diseñador publicitario.

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Los cuatro capítulos restantes se dedican a la aventura, la técnica narrativa, los personajes, el humanismo y la búsqueda de la perfección gráfica, con lo que se estudia de forma exhaustiva la obra de Jacobs, desde todos los ángulos.

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Por último, el dossier sobre "La marca amarilla" desgrana a lo largo de 31 páginas en blanco y negro uno de los mejores episodios de Blake y Mortimer.

En definitiva, un clásico, un libro imprescindible para los seguidores de Jacobs, que sino imposible es improbable que veamos algún día en otra lengua que no sea la francesa. La pregunta del millón, aparte de la que se pueda formular a Norma (que gestiona los derechos de Blake y Mortimer en castellano), por si tuviese la traducción de este ensayo en cartera, sería si vale la pena adquirirlo aunque sea en francés. Personalmente, que tengo que bregar con un diccionario, no me cabe ninguna duda: el texto, si bien con dificultad y con una inversión de tiempo, no lo estimo de gran dificultad, y el apartado gráfico es tan potente que suple con creces ese pequeño inconveniente.

sábado, 15 de noviembre de 2025

El cercle de Loplop (Males Herbes), de Sebastià Roig y Toni Benages i Gallard


El dibujante Toni Benages i Gallard está convirtiéndose en una de las firmas más reconocibles, y exitosas, del reciente cómic catalán. Con el guionista Julià Guillamón realizó La joia de viure y Llibre de cavalleries, basado este último en la novela homónima de Joan Perucho.

Sebastià Roig es otro de los guionistas con los que Benages suele hacer tándem. Juntos firmaron el ameno álbum de corte juvenil Narcis Monturiol i les pedres de l'infern Les extraordinaries aventures de Francesc Pujols, que había aparecido previamente en la revista La cripta

El carácter episódico de Les extraordinaries aventures de Francesc Pujols no ocultaba la tremenda energía que desprendían las viñetas y la atracción inherente al universo que proponía. Ambientado en los años 20 estaba plagado de referencias, desde locales a universales, de la cita culterana a la cultura popular. (Pincha la imagen para ampliar)



La continuación que estaba reclamando se ha cristalizado en un segundo álbum, El cercle de Loplop, ya con Una aventura de Francesc Pujols a modo de subtítulo. La acción arranca unos meses antes de que se proclamase la Segunda República. Como en la anterior entrega se suceden las citas a personajes del pasado, caso del propio protagonista, Francesc Pujols, filósofo fallecido en 1962, pero también Cambó e incorpora nada menos que a Gómez de la Serna como un trastornado fetichista.


Lo que sigue es una vertiginosa sucesión de crímenes en torno a una misteriosa maleta que aparece en portada. Los protagonistas, como el propio lector que adopta su punto de vista, no pueden sino tratar de sortear todos los peligros que les van saliendo al paso, desbordados, en suma, por los acontecimientos. Ecos herméticos y esotéricos se adueñan de la parte más enigmática de la trama debida a Sebastià Roig, el cual se declara seguidor del guionista Grant Morrison y su Doom Patrol

                            

El dibujo de Toni Benages alcanza en este título el cénit de su carrera. Con un dominio total de la figura, destaca, no obstante, por la capacidad para reconstruir una época: entre las localizaciones, distintas estancias del Ritz de Barcelona, las Ramblas, la Torre de les Hores sita en Martorell, la visión del Barrio Chino de la Ciudad Condal o dos escenarios bien curiosos, el Teatro Circo Barcelonés, que permanecería casi un siglo abierto hasta su cierre en 1944, o el mítico Cabaret La Buena Sombra. En definitiva, se reconstruye una Barcelona alternativa, con aroma de cabaret y tugurio de dudosa reputación con una serie de individuos extravagantes que deambulan en pos de arcanos secretos.

                         

Hay guiños a Hergé en las guardas del álbum, pero el trazo de Benages se demuestra autónomo y maduro. En cierto modo, esta obra pone de relieve la figura de Francesc Pujols como personaje y apunta que puede seguir creciendo, a la par que consolida la carrera de sus respectivos autores.

miércoles, 12 de noviembre de 2025

Disponible Cine-Bis #11

 


Disponible el número 11 de la revista Cine-Bis, todo un festín dedicado al cine de géneros. 

En palabras de su editor, Javier G. Romero: «En portada, una recreación de FANTOMAS, genio del mal a cuya presencia en el cine dedicamos amplio dossier en dos partes. También extensas entrevistas exclusivas a la actriz MARÍA SILVA –“Gritos en la noche”, “La venganza de la momia”, “La noche del terror ciego”, “El retorno de Walpurgis”– y el director MIGUEL IGLESIAS BONNS –“El fugitivo de Amberes”, “Destino: Estambul 68”, “La diosa salvaje”, “La maldición de la bestia”–; la segunda y última parte del dossier dedicado al inquietante cine YÔKAI, modalidad del cine fantástico japonés; un repaso a los westerns del CICLO RANOWN, dirigidos por el gran Budd Boetticher con protagonismo del no menos mítico Randolph Scott; un estudio consagrado al gran JOSÉ GIOVANNI, cineasta especializado en polar para quien trabajaron duros inolvidables como Lino Ventura, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Michel Constantin o Jean Gabin; la fascinante cult movie MALPERTUIS (1971), obra maestra del cine fantástico; un recorrido por las increíbles BEACH PARTY MOVIES de los años 60; nueva sección de BANDAS SONORAS… ¡y más contenidos!».

Cabrero Arnal: Hazañas de Paco Zumba

  



Editado en un volumen la obra de José Cabrero Arnal durante la Segunda República española, un periodo en el que el autor oscense se colocó entre los mejores de la profesión. Cabrero Arnal es bien conocido por haber sido el creador del perro Pif, al cual le dedicamos una entrada con motivo de su publicación en la revista Vaillant.


Arnal produjo la parte más célebre de su obra desde el exilio en Francia,  pero este volumen editado por Taula era especialmente reclamado por aficionados para así degustar algunas de las mejores historietas realizadas en España antes de la infausta Guerra Civil. Indudablemente, estamos ante patrimonio de la historieta.

          Nota editorial:

HAZAÑAS DE PACO ZUMBA Y OTRAS HISTORIETAS DE ANIMALES. José Cabrero Arnal. Prólogos de Daniel Cabrero Rubio, Phillipe Guillen y de Dionisio Platel.


Taula Ediciones. Zaragoza, 2025. Cartoné. 22,5 x 31,5 cm. 172 páginas, color. Peso 1300 gr.

Con este volumen queremos dejar constancia de la importancia que tuvo José Cabrero Arnal dentro de la historia de la historieta en España, ya que fue uno de los máximos responsables durante los años treinta, para su desarrollo y evolución posterior, tanto en su forma como en lo gráfico y por supuesto en lo narrativo, llenando de alegría, frescura y dinamismo las revistas infantiles en las que participó.




Hemos seleccionado su obra española más emblemática, desde 1929 hasta 1936, ofreciendo muestras de sus colaboraciones en las más importantes publicaciones de esa época. У сomо по, servimos sus tres historietas largas publicadas en la "Colección Karikatos": Guerra en el país de los insectosHazañas de Paco Zumba y Viajes extraordinarios del perro Top.

Esperamos que todo ello sirva para homenajear su figura y comprender su imaginario mundo de papel. Pero, sobre todo, deseamos de corazón que disfrutes con la lectura de las divertidas historietas del gran José Cabrero Arnal.


Comienza el volumen con UNAS PALABRAS de Daniel Cabrero Rubio, para continuar con los artículos CABRERO ARNAL, DESDE CASTILSABÁS HASTA PARÍS, PASANDO POR MAUTHAUSEN, de Philippe Guillen y LA TRAYECTORIA ESPAÑOLA DEL HISTORIETISTA CABRERO ARNAL, por Dionisio Platel.



Después, conformando el grueso del volumen, ofrecemos una selección de historietas aparecidas en la revista ALGO, con MOSCONCETE y EL GALLO KIKI, en TBO, en POCHOLO, en KKO y en MICKEY; continuando con sus tres historietas largas publicadas en la "Colección Karikatos": Guerra en el país de los insectos, Hazañas de Paco Zumba y Viajes extraordinarios del perro Top, de esta última publicamos además el final diferente aparecido en POCHOLO; para concluir con la historieta inconclusa CASCARILLA DETECTIVE. 

Splash 2025

 



La XII edición del Festival del Cómic de la Comunitat Valenciana, Splash, se desarrollará, al igual que en ocasiones anteriores, en fechas similares: a finales de noviembre. Concretamente arrancará el viernes 28 de noviembre de 2025 a las 16:30 horas, seguirá el sábado 29 durante la jornada completa y concluirá el domingo 30 a las 14:00 horas.

El cartel de esta edición es obra de la dibujante Candela Sierra.