Salón del Cómic de València

  

Cuenta atrás para el Salón del Cómic de València.   

Del 27 de Febrero al 1 de Marzo.  

Entradas en https://www.saloncomicvalencia.com/  

Cartel de María Medem.

Documental "Els assassins del Capitán Trueno"

Documental "Els assassins del Capitán Trueno" que revela el papel de la censura en esta serie justamente mítica.

Enlace oficial de TV3, pinchar aquí.

Fitxa tècnica:

 Direcció: Vicent Sanchis
 Guió: Vicent Sanchis, Raúl Cuevas
 Realització i direcció de fotografia: Raúl Cuevas
 Cap de producció: Aina Palomer Sitjà
 Producció executiva: Guillem Cabra
 Direcció de producció: Alba Grifell Mauri
 Producció executiva 3Cat: David Bassa Cabanas, Sílvia Pairó Vila
 Coordinació de continguts 3Cat: Montse Armengou Martín
 Producció delegada 3Cat: Joan Carles Villacreces Rodríguez
 
 "Els assassins del Capitán Trueno" és una producció de 3Cat, amb la col·laboració de La Manchester.

Escobar: programa de RTVE

Ya se puede acceder al documental Josep Escobar. El rebelde amable, sobre el célebre historietista, creador de Zipi y Zape y Carpanta.

Enlace al vídeo:

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/josep-escobar-rebelde-amable/16386795/

Avatar: fuego y ceniza

Echando un ojo a la cartelera, no abundan películas familiares a las que puedan ir familias en bloque. El mercado está atomizado en ofertas para targets muy concretos. Tanto que Avatar: fuego y ceniza queda como el film familiar para estas fechas gracias a su galería de personajes de edades diversas y los conflictos paternofiliales de fondo.

Notificado por las redes que las gafas 3D de la anterior entrega no sirven para esta tercera parte, hay que reconocer que técnicamente es prodigiosa. La parte inicial está más vinculada al western que nunca al alejarse de los entornos acuáticos y presentar una nueva tribu, aliada de los 'rostros pálidos' en su lucha contra los 'pieles azules'. La gran batalla de la parte final parece una reválida del clímax de la segunda entrega.

Cine de animación: la stop-motion de Salvador Gijón

 

Adrián Encinas, autor de 'Verbena en Muñecópolis. Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975', nos hace este regalo de Navidad al descubrir metraje de Tiros y pistolas (1944). Véase en la siguiente entrada: Tiros y pistolas.

Adler - Integral I (Ponent Món), de René Sterne

 

                 

Adler, las aventuras del piloto Adler von Berg creadas por el dibujante y guionista René Sterne con color de su esposa, también dibujante, Chantal Spiegeleer, se prolongaron durante diez álbumes y un volumen complementario, fuera de serie, Noël en Malaisie, de tan solo 21 páginas. En 2008 Adler fue agrupada en dos tomos integrales por Le Lombard, posteriormente publicados en castellano por Ponent Món. 

La serie está ambientada en el continente de Oceanía, al término de la Segunda Guerra Mundial, cuando todavía permitía un enfoque de aventura clásica, plagada de peligros naturales, piratas a bordo de juncos y tesoros a la vuelta de cada página. Está protagonizada por Adler, piloto de la Luftwaffe cuyo nombre -en alemán, águila- se diría tomado de la revista oficial del Ejército del Aire alemán, Der Adler. Miembro de la nobleza, reconocido as de la aviación, Adler se presenta a un compatriota como un desertor, decisión que tomó avanzada la contienda para desmarcarse de las órdenes de Adolf Hitler. Protagonismo, por otra parte, compartido con Helen Peach, su pareja en los episodios iniciales. 

La serie arrancó en 1985 en el seno de la revista Tintin, aunque, a pesar de que su protagonista era un piloto, no venía a ocupar el sitio de Dan Cooper, la serie de aviación de la cabecera por antonomasia. Más bien, se trataba de una apuesta por la aventura con el grafismo de la nueva línea clara abrazado de forma radical. En España la serie quizá no tiene la reputación que merece por no haberse publicado puntualmente, cuando, en verdad, reunía méritos suficientes para haber visto la luz, por ejemplo, en una revista como Cairo, el neotebeo, adalid de la nueva línea clara gracias a propuestas como La red Madú o Dossier Harding.

Páginas escogidas (primer y segundo álbum, pinchad para ampliar).

El primer álbum, El avión del Nanga, mantiene esa radicalidad, todavía con una expresividad titubeante en cuanto a los personajes, compensada con ese aire de modernidad que se antoja incólume al paso del tiempo. De gran ambición narrativa al menos en cuanto a découpage, a razón de nueve u once viñetas por página, la estructura descansa en las peripecias que conllevan los desplazamientos de un escenario a otro y a las tensiones que introducen un potentado holandés, unos piratas y una princesa destronada. El segundo álbum, La guarida del Katana, gana en soltura, cierra la aventura abierta en el volumen anterior y en las últimas páginas los escenarios van desmarcándose de la línea clara, al moldear el volumen de los objetos y de la orografía. 

El tercer álbum, Muerte transit, al ubicarse en el norte de México, pierde parte del aliento exótico de la serie y ofrece una ristra de tópicos que no acaban de estar bien servidos e hilvanados. En paralelo, el apartado gráfico asienta las intuiciones ya formuladas al final de la aventura anterior y adquiere de forma definitiva un estilo que Sterne ya no abandonará: personajes principales delineados con escasos trazos, herederos de la línea clara, alternados con secundarios que rayan en la caricatura, poblando unos escenarios que no rehuyen la profundidad. 

Última misión, el cuarto álbum, vuelve a por sus fueros y localiza la acción al norte de Birmania, pone en valor el mundo de la aviación, germen al fin y al cabo de la propia serie, y recupera y acentúa los ecos de la Segunda Guerra Mundial sobre los restos de un bombardero de la USAF.

La quinta aventura, Black Bounty, continúa en el sexto álbum, recopilado en el segundo integral. Como suele ser habitual en Adler, forma parte de un díptico, cuyo título alude a la fragata HMS Bounty y a la piratería por partida doble, la dieciochesca y la moderna. 

Este primer volumen cuenta con un artículo de diez páginas y una cronología de vida de René Sterne.

En el segundo integral, aparte de la serie regular, se publican varias historias cortas aparecidas en Tintin y Super Tintin, entre ellas las que presumiblemente componen el álbum Noël en Malaisie. El prestigio de Adler y el trazo de Sterne le valió para ser escogido como continuador de Jacobs en La maldición de los treinta denarios, volumen de Blake y Mortimer que no pudo concluir debido a su muerte repentina.

Charles Chaplin en cómic

 

Lanzamiento de Chaplin contra John Edgar Hoover en gran formato, 23 x 31 cm en tapa dura, por parte de Desfiladero dentro de la colección Claqueta.

Este volumen cierra la trilogía sobre Charles Chaplin en gran formato y da cuenta de su último tramo vital. Menos conocida que su rutilante carrera cinematográfica, la vida de Charles Chaplin estuvo marcada por la enconada persecución ejercida los poderes fácticos encabezados por John Edgar Hoover, director del FBI. 

                                            

Chaplin contra John Edgar Hoover abarca la última etapa de Charles Chaplin, en la que dio a luz obras de la talla de Tiempos modernos, Candilejas o la muy arriesgada para la época El gran dictador.

Obra de los franceses Laurent Seksik y David François, Chaplin contra John Edgar Hoover ha sido precedida por dos volúmenes: Chaplin en América, que relata los inicios y cómo Charles Chaplin consigue alcanzar el estrellato, y Chaplin, príncipe de Hollywood, donde retoma al cineasta cuando ya gozaba de una popularidad mundial, lo cual le llevó a conocer figuras como Einstein o Churchill y le granjeó una vida agitada, a la par que pergeñaba auténticas obras maestras. Como en anteriores álbumes, destaca por el dibujo que aprovecha las grandes dimensiones para crear espectaculares composiciones de páginas.

Enlaces:

Chaplin contra John Edgar Hoover en el diario Huelva Información, pinchad aquí.

Chaplin. Príncipe de Hollywood en Cuántica gráfica, pichad aquí.

Chaplin en América en Freakyonline, pinchad aquí.

Otros cómics de cine en la misma colección:

Lugosi, en Cómic para todos, pinchad aquí.

Sergio Leone, en Doc Pastor, pinchad aquí.

Esqueixos (Males Herbes), de Toni Benages i Gallard

 

Toni Benages i Gallard ha consolidado una carrera en el cómic que alterna colaboraciones en la revista Petit Sapiens con la aparición regular de ambiciosos álbumes, caso de Les extraordinaries aventures de Francesc Pujols y su rotunda continuación, El cercle de Loplop, al tiempo que mantiene en paralelo una trayectoria como ilustrador.

En esta última faceta, ha ganado peso su papel como portadista, una suma, al fin y al cabo, de dos pasiones que le ha aupado como una figura reconocible en el panorama editorial hasta el punto de propiciar una exposición en torno a ese apartado de su obra, Toni Benages i Gallard: Literats il·lustrats.

Su último trabajo, Esqueixos, profundiza de alguna manera en ese maridaje entre dibujo y literatura al adaptar al cómic cinco relatos procedentes de la narrativa en catalán de corte fantástico, una vía que ya había explorado en formato largo con un clásico de la talla de Joan Perucho y su Llibre de cavalleries. En este caso, Benages se disocia de sus dos guionistas habituales, Sebastià Roig y Julià Guillamon, para acometer la traslación en viñetas de estas narraciones que, como esquejes, han germinado al nutrirse de una tradición autóctona, e irrumpido en la superficie dispuestas a demostrar vida propia.

Para esta operación, Benages propone un formato de antología que —tal y como subraya en el prólogo—  reivindica aquellas memorables revistas de cómic de género pretéritas, como 1984 o Creepy. Al igual que las historietas que aparecían en sus páginas, Benages concluye cada historia con un golpe de efecto final que aturde al lector con una macabra revelación, teñida de mayor o menor crudeza según el caso y amortiguada en ocasiones por un velo socarrón. 

La antología se inicia con «Vies», donde alterna las vistas generales de unos raíles y de una masía azotada por la nieve con el conflicto desarrollado en su interior entre sus dos ocupantes, íntimo, susurrado en planos cortos, para alejarse luego y descubrir, en pavorosa objetividad, la dura realidad, superpuesta con la otra vía narrativa, la del ferrocarril, y en la que el pitido del tren sustituye al grito de horror en lograda aliteración.

La historieta anterior, basada en un relato de Elisenda Solsona, deja paso a una adaptación de Ferran Garcia, «Vulgata», leyenda rural virada al splatter en la onda folk horror en boga. 

Sobre un original de Eva Espinosa nace «Conte», la única historieta en la que Benages aplica el color y que, en clave de humor, subvierte y pone en solfa la utilidad de los cuentos y dichos populares a partir de una variación sui generis de la Caperucita roja que recogiese por escrito Perrault en el siglo XVII.

Por último, «L'atracció del parc», según un relato de Carme Torras, presenta cómo la automatización troca un sueño pueril en una pesadilla futurista, mientras que «Nosaltres, els feliços», sobre un relato de Roser Cabré-Verdiel, también alerta del ensimismamiento, esta vez colectivo, ante una tecnología que ha hipotecado el porvenir; coda, en definitiva, más pertinente, todavía y por desgracia, que los abanderados por aquellas revistas canónicas y con la que Toni Benages despliega su oficio y adapta con éxito la literatura fantástica contemporánea.

Reseña: ALIX SENATOR/"Las águilas de sangre", de Valérie Mangin y Thierry Démarez

 

El lanzamiento en septiembre del primer álbum de Alix Senator, precedido de una gran campaña promocional y considerable revuelo, ha representado una de las apuestas más fuertes que ha efectuado la editorial Casterman en los últimos tiempos.

Editado en castellano por Netcom2, "Las águilas de sangre", primer volumen de la serie, se presenta como un tebeo capaz, por narrativa y estilo gráfico, de llegar a un público muy amplio, al consumidor de cómics habitual y también al esporádico, abarcando en la operación al seguidor de la serie original de Jacques Martin, al que se trata en todo momento de no defraudar.

Un proyecto muy ambicioso que recala en un mercado donde proliferan los títulos consagrados al péplum.

Entre los más longevos, Vae Victis!, de Simon Rocca y Jean-Yves Mitton, con quince álbumes en su haber.

 

Con todo, hay que reconocer que fue la serie Murena (Planeta), la que, merced al excepcional guión de Jean Dufaux y un apartado gráfico competente de Philippe Delaby, renovó el género.

 

A Murena se sumarían dos series bien distintas: Las águilas de Roma, de Enrico Marini, del que ya comentamos en este blog su edición en Norma y que tiene como gancho el tirón comercial de su creador, un dibujante ciertamente a seguir; y La última profecía, de Gilles Chaillet, que nos sitúa en una Roma poco difundida, la de la decadencia y descomposición, hacia el año 394 D.C, con el Emperador Teodosio comandando un ejército a las puertas de la antaño orgullosa urbe. Una serie que trata la desaparición de los viejos cultos paganos debido al empuje del cristianismo y que, sin escatimar una puntillosa reconstrucción histórica, coquetea con elementos fantásticos tal y como los concebían los antiguos romanos. Este año Netcom2 editará en castellano las primeras entregas.

 

Diábolo Ediciones ha publicado en nuestro país dos series de romanos: la trilogía Por el Imperio, de Merwan y Bastién Vivès, y La expedición, de Richard Marazano y el argentino Marcelo Frusin, de la que de momento sólo se conoce la primera entrega, "El León de Nubia".

Entre las últimas incorporaciones al género péplum, Arelate, de Alain Genot y Laurent Sieurac.

Una variante del péplum que está tomando cuerpo es la dedicada a la Grecia Antigua, que cuenta en este momento con tres series, todas ellas con un solo título: Sparte de Patrick Weber y Christophe Simon; Minas Taurus, de Thomas Mosdi y David Cerqueira; y Golias, de Serge Le Tendre y Jérôme Lereculey.

  

  

Hay, evidentemente, una cuarta serie de Grecia, la más asentada en el mercado, Orión de Jacques Martin, cuyo quinto volumen, todavía inédito, está encomendado a Cédric Hervan.

Qué duda cabe que en este boom del péplum en cómic ha jugado a su favor el éxito del film "Gladiator" (2000), a cuya sombra surgieron largometrajes como "Troya" (2004) o "Centurión" (2010). Un renacer del género, inesperado, que saltó también a la pequeña pantalla con teleseries como Roma, la violenta Spartacus: sangre y arena, Hispania, la leyenda o Imperium.

En el fondo, hay que reconocer que si Roma, la teleserie, surgió un poco como la respuesta catódica al boom del péplum cinematográfico, Murena, cuya primera entrega data de 1997, se anticipó a todo esto en la concepción moderna del género de romanos.

Aparte, claro está, la serie Alix, de Jacques Martin, se ha mantenido como un referente.

Alix Senator, el nacimiento de la serie

En el número 17 de la revista Netcómic Denis Bajram, esposo de Valérie
Mangin y artífice de la idea
de Alix Senator, desgrana a lo largo de una entrevista algunas de las claves de la serie, como el uso de varios niveles de lectura, asequible tanto a los más jóvenes como satisfactoria para lectores adultos, al fin y al cabo en la línea de la serie madre de la que se desprende.

En cuanto a la idea de partida, brillante, por la cual se plantea una serie paralela a Alix, sólo que situando al protagonista con más de cincuenta años y como senador de Roma, está ejecutada a la perfección, en consonancia con la trayectoria anterior del personaje, tanto en lo físico -en ese rostro añoso vemos siempre a Alix- como en el carácter del personaje, recto, casi ejemplar.

 

Titus y Kefrén, es decir el hijo de Alix y de un Enak al que se da por desaparecido, adquieren protagonismo obligando a que la trama tome dos caminos, reservando el otro para Alix. Nuestro héroe en este álbum resuelve un extraño crimen, primero de una cadena de magnicidios que amenaza con desbaratar la cúpula de poder recién presidida por el Emperador Augusto.

Además se relaciona Alix Senator con la serie madre al tomar bastantes puntos en común y sobre todo un pequeño suceso del álbum "La tumba estrusca", de manera que el nuevo devenir no chirría en ningún momento, ni parece forzado, más bien una consecuencia natural (a diferencia, a todo esto, de algunos álbumes de los años 90, que de forma demasiado evidente trufaban de referencias al pasado y apariciones -como las de Arbaces- para congraciarse con los seguidores de Alix).

El guión es de Valérie Magin, de la que podemos encontrar en España sus colaboraciones con Aleksa Gajic -"El azote de los dioses" (Devir) y "Crónicas de la Era Galáctica: La ira de los dioses" (Planeta)-, con el dibujante alicantino Francisco Ruizgé -Luxley (001 Ediciones)- y con el propio Thierry Démarez, con el que luego formaría tándem en Alix Senator y del que Planeta publicó en castellano "Crónicas de la Era Galáctica: El último troyano".

Repasando la carrera de Thierry Démarez (La Geste des Chevaliers Dragons, Marie des Dragons) se intuye que en la elección del equipo creativo de Alix Senator hay un trabajo que ha sido decisivo para que se les confiase ese encargo: "El último troyano", híbrido del género de anticipación con el Mundo Antiguo. (véase imagen inferior).

Pese a que ese trabajo conjunto entre Démarez y Magin tiene mucho de enfoque libérrimo, huelga decir que "Las águilas de sangre" mantiene la reconstrucción de la época como uno de los alicientes. A decir verdad, el paso por el mercado o por algunas callejas aporta un aroma mediterráneo novedoso, consecuencia en parte de la búsqueda de la tridimensionalidad del dibujo, hiperrealista hasta decir basta. Y es este uno de los elementos más llamativos de la nueva serie, ya que se aleja gráficamente del magisterio de Martin y de los patrones de la escuela francobelga.

El estilo hiperrealista goza de muy mala prensa. Lo fotográfico se ha entendido como una falta de personalidad, de habilidad para imprimir el carácter del artista. Personalmente, aunque me hayan deslumbrado más otro tipo de dibujantes, nunca he dejado de apreciar a autores como Corben por su aplicación del color y su búsqueda de la tridimensionalidad, o he dejado de admirar las trabajadas viñetas de Vicente Segrelles. Llevo décadas sin decidirme si me gusta o no el trabajo del inglés Don Lawrence (El imperio de Trigan, Storm), pero cada vez valoro más el legado de la revista Eagle, de su marchamo tridimensional y de dibujantes como Frank Bellamy o Frank Hampson. De hecho, este nuevo Alix Senator por grafismo remite más a la escuela británica de Eagle que a la de revista Tintin, donde nació el héroe galo-romano: podría haber rivalizado con la serie Heros the Spartan de Frank Bellamy, aparecida en la revista Eagle (imagen inferior, princhar para ampliar).

Es algo relativo, obviamente, pues Bellamy escora en muchas planchas hace un uso más expresionista de la paleta de colores, mientras que Alix Senator es más realista: el dibujo es más ajeno a la escuela francobelga, pero no así la gama de colores. Como reseña el blog Masbd: "Se puede apreciar que el trazo en negro es mínimo, apenas para perfilar. (...) Se utilizan una serie de sombras y brillos para dar volumen y dimensiones a las caras, de hecho, los rostros son de una expresión vivísima, casi reales." En efecto, en el acabado pesa en gran medida la aplicación del color. (Imágenes inferiores, pinchar para ampliar)

Sopesando la obra en su conjunto, estamos ante una operación conceptual brillante, alejada de la obra de Jacques Martin en lo gráfico, en la letra, pero fiel al espíritu, y que ya desde su alumbramiento emana una gran idiosincrasia, una ejecución impecable y un guión vibrante, con lances inspiradísimos, en lo que se intuye el principio de un arco dramático llamado a perdurar.

Ensayo: LE MONDE DE EDGAR P. JACOBS, por Claude Le Gallo y Daniel van Kerchove

 

Les Editions du Lombard (Junio de 2004)

172 páginas

Tamaño: 31.2 x 23.4 x 1.8 cm.

ISBN-13: 978-2803620142

 

"Le monde de Edgar P. Jacobs" de Claude Le Gallo, libro de 1984 que como reza su subtítulo "Avec un dossier complet sur La Marque jaune", agrega un dossier de Daniel van Kerchove sobre el mítico álbum.

La edición que comentamos data de 2004 y si no me falla la memoria apenas difiere de la primera edición en el diseño de portada. La obra, enmarcada en la colección Auteurs de Lombard, se ha ganado desde su aparición hace casi treinta años la consideración de clásico entre los libros de ensayo dedicados al cómic.

Y la verdad es que en cuanto se tiene entre las manos este libro magnífico es perfectamente comprensible: por lo pronto plantea un recorrido minucioso por la carrera de Edgar P. Jacobs, cediendo a menudo la palabra al propio Jacobs a través de entrevistas y declaraciones. Conocemos así, de primera mano, las motivaciones del autor y se comprende mejor el alcance de su obra.

Pero sin duda entre lo más sobresaliente de este libro se cuenta el apartado gráfico, multitud de bocetos, viñetas en detalle, fotos de época, documentos, etc, servidos por una elegante maqueta que convierte la lectura en una gozosa experiencia, en la que en cada página se suceden imágenes de arrebatadora belleza, a poco que se aprecie el trazo del dibujante belga.

Sirvan como muestra de lo expuesto tres instantáneas (pinchar para ampliar): 

Es difícil no rendirse ante un libro como este. Claude Le Gallo lo divide en diez capítulos.

El primero aborda la faceta de Jacobs como pintor y como ilustrador, soberbio, de cuentos infantiles. El segundo capítulo analiza sus primeros pasos, cuando debido a la Segunda Guerra Mundial tuvo que continuar las aventuras de Flash Gordon, de Alex Raymond, para la revista Bravo, editadas bajo el título de Gordon L'Intrepide; un trabajo que Jacobs de algún modo prolongó en su formidable El Rayo U.

Tras comentar su relación con Hergé, pasamos al tercer capítulo dedicado al inicio en 1946 de la serie Blake y Mortimer con "El secreto del Espadón", donde se reproducen aquellas páginas que difieren de la versión posterior en álbum. También se muestran las portadas de Jacobs para la revista Tintin, donde desarrolló el grueso de su carrera.

El cuarto capítulo se dedica a la pasión por la Historia, especialmente la egiptología, mientras que el quinto da cuenta de su amor por la ciencia ficción, como las célebres ilustraciones inspiradas en H. G. Wells.

Se repasa, asimismo, sus trabajos como diseñador publicitario.

Los cuatro capítulos restantes se dedican a la aventura, la técnica narrativa, los personajes, el humanismo y la búsqueda de la perfección gráfica, con lo que se estudia de forma exhaustiva la obra de Jacobs, desde todos los ángulos.

Por último, el dossier sobre "La marca amarilla" desgrana a lo largo de 31 páginas en blanco y negro uno de los mejores episodios de Blake y Mortimer.

En definitiva, un clásico, un libro imprescindible para los seguidores de Jacobs, que sino imposible es improbable que veamos algún día en otra lengua que no sea la francesa. La pregunta del millón, aparte de la que se pueda formular a Norma (que gestiona los derechos de Blake y Mortimer en castellano), por si tuviese la traducción de este ensayo en cartera, sería si vale la pena adquirirlo aunque sea en francés. Personalmente, que tengo que bregar con un diccionario, no me cabe ninguna duda: el texto, si bien con dificultad y con una inversión de tiempo, no lo estimo de gran dificultad, y el apartado gráfico es tan potente que suple con creces ese pequeño inconveniente.