Nicolas Winding Refn y 'Su propio infierno' /Her Private Hell

 

El 12 de octubre estuvo en Valencia el director danés Nicolas Winding Refn promocionando 'Su propio infierno' tras su paso por Sitges. Asistí a la proyección de los cine Babel en la que NWR, como le gusta firmar en los créditos, fue presentado por Eduardo Guillot.

Fue un lujo contar con la presencia de NWR, para mí uno de los directores en activo más interesantes, con el que, además, simpatizo por su inclinación por la serie B/cinema Bis: promovió la restauración de 'Terror en el espacio', de Mario Bava, y la presentó luego en 2016 en Cannes. Fiel a sus gustos, cuando le preguntaron en Valencia sobre su director español favorito respondió: "Jess Franco". Ante el descoloque general, le dijeron si añadía alguno más, y contestó: "Buñuel".

Ayer pude ver 'Fear X', la película que me faltaba de Winding Refn. La banda sonora la firman Brian Eno y J. Peter Schwalm, lo que me recordó la importancia que concede NWR al sonido, a menudo un sonido opresivo que se mantiene durante buena parte del metraje y que contribuye a crear un ambiente especial.

Otro de las características de su cine es la ultraviolencia, casi, casi, al nivel de los coreanos. Así que si te resulta molesta, mejor pasar de NWR. Aparte, en la última etapa ha aflorado el esteticismo con fuerza, a la asiática en 'Solo Dios perdona' y bebiendo del giallo y del fantástico italiano en 'The Neon Demon' y 'Su propio infierno', donde se aprecia la sombra (y el uso restallante del color) de Bava y del Dario Argento más esotérico.

'The Neon Demon' arranca como un giallo en ambiente de top models de L. A., casi una metáfora de cómo la competición permanente de la sociedad capitalista aboca a la depredación, al canibalismo, en una derivación última hacia el terror; 'Su propio infierno' es una fábula a partir de una reformulación de los cuentos clásicos de hadas, entre la fantasía y el ensueño.

Ambas, sobre todo la última, han levantado ampollas entre la crítica (en las fichas de filmaffinity se recogen varios extractos, si tienes curiosidad), algunas reseñas son furibundas. En fin, lo entiendo pero no lo comparto.

Listo la filmografía de Nicolas Winding Refn por orden de preferencia:

En cabeza:

Drive (Drive, 2011)

Pusher - Un paseo por el abismo (Pusher, 1996). Primera película del cineasta, retrato del ambiente lumpen y del menudeo de Copenhague en forma de noir speedico y angustioso.

Pusher II (2004). Conocida en plataformas y vídeo como 'Con las manos ensangrentadas'.

Valhalla Rising (Valhalla Rising, 2009)

Fear X (2003). Coproducción anglodanesa ambientada en los Estados Unidos, su cinta menos radical pero de sumo interés, más digerible para el gran público que las propuestas más extremas.

Segundo bloque:

Pusher III (2005). Conocida en plataformas como 'Soy el ángel de la muerte'.

The Neon Demon (The Neon Demon, 2016)

Su propio infierno (Her Private Hell, 2026)

Tercer bloque, menos interés:

Solo Dios perdona (Only God Forgives, 2013)

Bleeder (1999). Segundo largo del director, un poco como la trilogía 'Pusher', comparte los actores Mads Mikkelsen y Zlatko Buric, y refleja por el oficio del protagonista, dependiente de videoclub, las filias cinéfilas de NWR.

Para completistas, muy floja:

Bronson (2008). Biopic de presupuesto ajustado sobre 'el-hombre-más-peligroso-de-Reino-Unido', aquejado de una incontenible tendencia a la violencia.

Hay un puñado de estas películas disponibles en Filmin.

(Por cierto, quedan pendientes las series, en especial 'Copenhagen Cowboy').

Luger (Bruno Martín, 2024), cine negro por montera

 

Luger (Bruno Martín, 2024). Notable thriller que pese a rendir tributo en los créditos a una serie de referentes (Walter Hill, Álex de la Iglesia y San Quentin Tarantino, sic) demuestra no poca personalidad propia al apostar por un polígono industrial como escenario y un barniz lumpen para cubrir toda la propuesta.

Realizada con bajo presupuesto y financiada al margen de los cauces habituales, gozó de una buena acogida en numerosos festivales pero apenas conoció distribución en salas.

Es más que una 'coquetona serie B': una cinta sólida, superior a otras de mayor proyección mediática, no digamos en taquilla, cuyos artífices merecen consolidar una carrera comercial y que su talento no se pierda por el sumidero de la historia del cine español.

Disponible en Filmin.

Splash 2026

 

Del 20 al 22 de noviembre se celebrará la nueva edición de Splash - Festival de Còmic de la Comunitat Valenciana. Cambiará de ubicación por el Pavelló José Veral.

Cartel de Sento Llobell y Elena Uriel.

https://www.splashsagunt.es/

Viñetas desde o Atlántico 2026

 Del 10 al 16 de agosto se celebra Viñetas desde o Atlántico.

https://vinetasdesdeoatlantico.com/es/vinetas-desde-o-atlantico-2026-2/

Autor del cartel: Miguel Robledo.

Estreno: Caso 137

'Caso 137' (Dossier 137, Dóminik Moll, 2025), largometraje sobre una agente de la IGPN (Inspection générale de la Police nationale), 'Police des policiales' (lo que en otros países se denomina 'Asuntos internos'), encargada de revisar la actuación de los BRI (Brigade de recherche et d'intervention) durante las protestas de los 'chalecos amarillos' en París.

 Una película importante dentro del policial por introducir un tratamiento documental de forma decidida, posiblemente como no se veía desde la ya lejana 'Ley 627' ('L.627', Bertrand Tavernier, 1992). El director, Dóminik Moll, convivió con la IGPN, lo cual resulta evidente en cómo muestran los interrogatorios, la burocracia, el comportamiento entre compañeros de unidad, etc. Los pasajes más documentales conviven armónicamente con aquellos en los cuales domina la ficción. Pese a ello, no es una película para todos los gustos; Se trata de una película dura que las personas seguidoras del polar o del género criminal no deberían perderse. 

"NORTON GUTIÉRREZ Y EL COLLAR DE EMMA TZAMPAK" (Bang Ediciones), de Juan Sáenz Valiente

Publicación: 2013

96 páginas

24 x 33 cm

tapa dura

color

20 euros

ISBN 9788415051848

IDIOMA: CASTELLANO

 

Flamante novedad del mes de septiembre por parte de Bang Ediciones, "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" sorprende por apartarse de los estilos en boga, cuentos como el dibujo a lápiz oa carboncillo sin entintar, el formato novela gráfica de temática comprometida o introspectiva, la BD más comercial, etc., para arrimarse a lo que desde editorial definen como "una mezcla entre Tintín y Blake y Mortimer , superpuesta con Corto Maltés ". No andan desencaminadas las referencias. De hecho, el autor bonaerense Juan Sáenz Valiente reconoce que "está ambientado en los 50, como homenaje a la escuela de la línea clara". La década de "La marca amarilla" , "La isla maldita" o "El asunto Tornasol" . Y ciertamente los vehículos y algunos gadgets pueden favorecer ese look vintage tan característico de los años dorados, si bien esa "ambientación de época" no es del todo determinante, pues lo que en este caso remite a la escuela francobelga es el trazo.

Sin duda, por parte de Juan Sáenz Valiente hay reverencia hacia la línea clara , algo notorio desde las propias guardas, en forma de damero, con los personajes en los recuadros blancos y los objetos en los de color rosa, en claro homenaje a las guardas de la serie Jo, Zette y Jocko , de Hergé . No hay, por el contrario, tanta decantación por la variante Jacobs y por esa minuciosidad en los fondos. Se prefiere la pureza de un Hergé ; a menudo se opta por una imagen sintética, limpia, con el personaje dominando la viñeta y con un fondo sin excesivo protagonismo. Aunque desde la editorial se alude hacia las múltiples referencias respecto del maestro belga, es preferible no entrar en ese juego, por cuanto el autor evita la mimesis y remoza su estilo con nuevos aires, que en el caso del protagonista, Norton Gutiérrez, se diría impregnado de la manera en que el director y animador Sylvain Chomet   - "Bienvenidos a Belleville" (2003) o la aclamada "El ilusionista" (2010)- maneja la anatomía, rayando en la caricatura.

Añadamos que "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" emplea líneas cinéticas, se apoya en un decoupage tradicional de cuatro filas de viñetas, y que en toda la obra planea el gusto por la tridimensionalidad y la caricaturización de personajes y objetos propios de la Escuela de Marcinelle, para concluir que estamos ante un tebeo fiel a cierto clasicismo pero moderno a un tiempo.

La trama, pura historia de aventuras, versa sobre la búsqueda de la fuente de la eterna juventud que nos transportará hasta el Triángulo de las Bermudas, donde nuestros héroes serán perseguidos, como es de ley, por un puñado de pintorescos villanos, en un entorno de restos mayas que propiciará unas pinceladas de filosofía chamánica (probablemente influido por su admirado Alejandro Jodorowsky ).

Sobre esta aventura catárquica Sáenz Valiente -que ya contaba con algunos cómics como "Sarna" con guión de Carlos Trillo- desarrolla un cuadro de personajes con notable cariño. Norton Gutiérrez diría una versión masculina de La Cenicienta, despreciado por sus progenitores y hermanos, embarcado en una aventura que le supera. Completan el cuadro el Profesor Brizio, científico ligeramente despistado pero lúcido a la postre; el fortachón apodado Tetas (sic), que esconde más de un secreto; o el resultado señorita Tompkinson, cuyo trasfondo familiar le obliga a entrar en liza.

Se trata en fin de un álbum delicioso que aúna aventura, humor y personajes carismáticos, y que recoge el testigo de la tradición francobelga para proponer una vía de trazo personal y moderno.

Comentar por último que el precio de 20 euros puede resultar un tanto disuasorio. Lo justifica, claro, el número de páginas y la calidad, excelente, de la edición -disponible en francés y en castellano-. Quizás el elemento más discordante, pues un tamaño más clásico hubiera sido perfecto, sea el gran formato escogido, de 24 x 33 cm, que probablemente haya supuesto un costo adicional.

Estreno: Obsession

 

Obsession ( Obsession , Curry Barker, 2025).

Obsession se certifica como una reinterpretación del clásico relato 'La pata del mono', de WW Jacobs, desde una óptica young adult con un repaso no ya a los primeros titubeos amorosos (que algo de eso hay al principio, en un tono adolescente ), sino a las típicas fricciones de la primera convivencia, reconstruidas con no poca sorna y mala baba (ahí están: dejarse un espacio, cambios en el mobiliario en ausencia de un miembro de la pareja, el bocadillo preparado para llevar al trabajo, los celos, ay, los celos). Toda la premisa exuda un aire vintage con esa salsa del deseo en voltorio retro; casi se intuye el soniquete sardónico del Guardián de la Cripta en cada giro argumental, tan apegado está a una tradición (el tema de los deseos cumplidos que se vuelven en contra del afortunado se ha cultivado anteriormente, pongamos en el cómic ¿Quién toca el tambor? ( For Whom the Drum Beats! , 1961), de Stan Lee y Steve Ditko).

Tanto Obsession como la superior Backrooms comparten un aroma de cuento macabro que no desentonaría en alguna serie extraña presentada por Rod Serling (más Galería nocturna que The Twilight Zone ) o en la más reciente Black Mirror .

Cuando el cómic español soñó con marcianos y viajes interplanetarios: entrevista a Pedro Porcel

 

Viñetas Siderales, de Pedro Porcel: cuando el cómic español soñó con marcianos y viajes interplanetarios. Entrevista en Qualia, pinchando aquí.

"Viñetas siderales. Cien años de cómic de ciencia ficción", de Pedro Porcel

 

Lanzada la campaña de crowdfunding de Viñetas siderales. Cien años de cómic de ciencia ficción, de Pedro Porcel, en

https://vkm.is/viñetassiderales

Hace unos años se lanzó una campaña de crowdfunding para financiar Viñetas infernales. Cien años de cómic de terror, de Pedro Porcel, premio Diario de Avisos al mejor ensayo del año. HOY se vuelve a solicitar ayuda para volver a saldar con éxito una nueva empresa: la edición de Viñetas siderales. Cien años de cómic de ciencia ficción, con una, digamos, repetición de la jugada: un libro de prácticamente dos kilos, más de 400 páginas profusamente ilustradas, papel de alta calidad como la que merece el brillante estudio de Pedro Porcel desgranando la historia de la ciencia ficción en nuestras viñetas. Historia, por cierto, que está plagada de hitos y mitos justificados, y títulos desconocidos a reivindicar. Sense of wonder y erudición a raudales. 

Una golosina de la cual puedes leer un avance y apoyar entrando en https://vkm.is/viñetassiderales y atención a las recompensas para solaz de la afición y redondear el apoyo. 

Exposición Línia, llum, color. Els còmics de Miguel Catatayud

Impresionante la exposición Línia, llum, color. Els còmics de Miguel Catatayud en el Centro Cultural La Nau (Universitat de València), c/ Universitat, 2. VLC, comisariada por Álvaro Pons i Noelia Ibarra.

Por primera vez una exposición centrada únicamente en los cómics de Miguel Calatayud, todo un acierto que permite valorar la importancia de su contribución al noveno arte.

Obra recogida en álbumes como 'Peter Petrake', 'Los doce trabajos de Hércules', 'La Pista Atlántica', 'El proyecto Cíclope', 'El pie frito', etc., destacados en la exposición con planchas originales y con los cuales, además, se entabla un diálogo al apuntar una serie de referentes que enriquecen la visión sobre el legado del autor alicantino.

Horarios:

Martes - sábado, 10:00 - 14:00 h y 16:00 - 20:00 h

Domingos y festivos, 10:00 - 14:00 h

En LaTenda de la Nau (abierta de lunes a jueves, mañana y tarde, y viernes, solo por la mañana) tienes la posibilidad de comprar el volumen integral 'La Pista Atlántica', que compila dos álbumes, 'La Pista Atlántica' y 'El proyecto Cíclope'.

¿Esa exposición justifica por sí sola plantearse un viaje para verla? Sí, sin duda.

Además, la puedes hacer coincidir con las Jornadas de Cómic de Valencia si quieres un finde de viñetas.

En cualquier caso, no te la pierdas.

Fotos: Javier Gay Lorente.

Vuelve Tebeosfera en el mes de los tebeos

 

Fiel a su cita estacional, regresa la revista en línea Tebeosfera con una nueva entrega que cierra las festividades del Día del Cómic y del Tebeo, que convierten al mes de marzo en el "mes del tebeo".

Nota oficial:

En el dossier monográfico encontramos cuatro ensayos que demuestran las posibilidades de estudio que ofrece el lenguaje del cómic en temas tan diversos como la enseñanza de la Historia mediante las aventuras de Tintín, la representación de la extrema derecha y la evolución del "enemigo ruso" en los cómics estadounidenses de los años 1930-1950, las adaptaciones gráficas de ensayos de Piketty y Bourdieu, y un original análisis de la película Joker: Folie à Deux.   El apartado de miscelánea incluye dos textos sobre traducción de cómic, el discurso de ingreso de Abel Ippólito en la Academia de BBAA de Cádiz y una crónica sobre la inauguración de la nueva sede de la Fundación Cine+Cómic, además del último Informe Tebeosfera. Enlace a Tebeosfera n.º 30

Salón del Cómic de València

  

Cuenta atrás para el Salón del Cómic de València.   

Del 27 de Febrero al 1 de Marzo.  

Entradas en https://www.saloncomicvalencia.com/  

Cartel de María Medem.

Documental "Els assassins del Capitán Trueno"

Documental "Els assassins del Capitán Trueno" que revela el papel de la censura en esta serie justamente mítica.

Enlace oficial de TV3, pinchar aquí.

Fitxa tècnica:

 Direcció: Vicent Sanchis
 Guió: Vicent Sanchis, Raúl Cuevas
 Realització i direcció de fotografia: Raúl Cuevas
 Cap de producció: Aina Palomer Sitjà
 Producció executiva: Guillem Cabra
 Direcció de producció: Alba Grifell Mauri
 Producció executiva 3Cat: David Bassa Cabanas, Sílvia Pairó Vila
 Coordinació de continguts 3Cat: Montse Armengou Martín
 Producció delegada 3Cat: Joan Carles Villacreces Rodríguez
 
 "Els assassins del Capitán Trueno" és una producció de 3Cat, amb la col·laboració de La Manchester.

Escobar: programa de RTVE

Ya se puede acceder al documental Josep Escobar. El rebelde amable, sobre el célebre historietista, creador de Zipi y Zape y Carpanta.

Enlace al vídeo:

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/josep-escobar-rebelde-amable/16386795/

Avatar: fuego y ceniza

Echando un ojo a la cartelera, no abundan películas familiares a las que puedan ir familias en bloque. El mercado está atomizado en ofertas para targets muy concretos. Tanto que Avatar: fuego y ceniza queda como el film familiar para estas fechas gracias a su galería de personajes de edades diversas y los conflictos paternofiliales de fondo.

Notificado por las redes que las gafas 3D de la anterior entrega no sirven para esta tercera parte, hay que reconocer que técnicamente es prodigiosa. La parte inicial está más vinculada al western que nunca al alejarse de los entornos acuáticos y presentar una nueva tribu, aliada de los 'rostros pálidos' en su lucha contra los 'pieles azules'. La gran batalla de la parte final parece una reválida del clímax de la segunda entrega.

Cine de animación: la stop-motion de Salvador Gijón

 

Adrián Encinas, autor de 'Verbena en Muñecópolis. Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975', nos hace este regalo de Navidad al descubrir metraje de Tiros y pistolas (1944). Véase en la siguiente entrada: Tiros y pistolas.

Adler - Integral I (Ponent Món), de René Sterne

 

                 

Adler, las aventuras del piloto Adler von Berg creadas por el dibujante y guionista René Sterne con color de su esposa, también dibujante, Chantal Spiegeleer, se prolongaron durante diez álbumes y un volumen complementario, fuera de serie, Noël en Malaisie, de tan solo 21 páginas. En 2008 Adler fue agrupada en dos tomos integrales por Le Lombard, posteriormente publicados en castellano por Ponent Món. 

La serie está ambientada en el continente de Oceanía, al término de la Segunda Guerra Mundial, cuando todavía permitía un enfoque de aventura clásica, plagada de peligros naturales, piratas a bordo de juncos y tesoros a la vuelta de cada página. Está protagonizada por Adler, piloto de la Luftwaffe cuyo nombre -en alemán, águila- se diría tomado de la revista oficial del Ejército del Aire alemán, Der Adler. Miembro de la nobleza, reconocido as de la aviación, Adler se presenta a un compatriota como un desertor, decisión que tomó avanzada la contienda para desmarcarse de las órdenes de Adolf Hitler. Protagonismo, por otra parte, compartido con Helen Peach, su pareja en los episodios iniciales. 

La serie arrancó en 1985 en el seno de la revista Tintin, aunque, a pesar de que su protagonista era un piloto, no venía a ocupar el sitio de Dan Cooper, la serie de aviación de la cabecera por antonomasia. Más bien, se trataba de una apuesta por la aventura con el grafismo de la nueva línea clara abrazado de forma radical. En España la serie quizá no tiene la reputación que merece por no haberse publicado puntualmente, cuando, en verdad, reunía méritos suficientes para haber visto la luz, por ejemplo, en una revista como Cairo, el neotebeo, adalid de la nueva línea clara gracias a propuestas como La red Madú o Dossier Harding.

Páginas escogidas (primer y segundo álbum, pinchad para ampliar).

El primer álbum, El avión del Nanga, mantiene esa radicalidad, todavía con una expresividad titubeante en cuanto a los personajes, compensada con ese aire de modernidad que se antoja incólume al paso del tiempo. De gran ambición narrativa al menos en cuanto a découpage, a razón de nueve u once viñetas por página, la estructura descansa en las peripecias que conllevan los desplazamientos de un escenario a otro y a las tensiones que introducen un potentado holandés, unos piratas y una princesa destronada. El segundo álbum, La guarida del Katana, gana en soltura, cierra la aventura abierta en el volumen anterior y en las últimas páginas los escenarios van desmarcándose de la línea clara, al moldear el volumen de los objetos y de la orografía. 

El tercer álbum, Muerte transit, al ubicarse en el norte de México, pierde parte del aliento exótico de la serie y ofrece una ristra de tópicos que no acaban de estar bien servidos e hilvanados. En paralelo, el apartado gráfico asienta las intuiciones ya formuladas al final de la aventura anterior y adquiere de forma definitiva un estilo que Sterne ya no abandonará: personajes principales delineados con escasos trazos, herederos de la línea clara, alternados con secundarios que rayan en la caricatura, poblando unos escenarios que no rehuyen la profundidad. 

Última misión, el cuarto álbum, vuelve a por sus fueros y localiza la acción al norte de Birmania, pone en valor el mundo de la aviación, germen al fin y al cabo de la propia serie, y recupera y acentúa los ecos de la Segunda Guerra Mundial sobre los restos de un bombardero de la USAF.

La quinta aventura, Black Bounty, continúa en el sexto álbum, recopilado en el segundo integral. Como suele ser habitual en Adler, forma parte de un díptico, cuyo título alude a la fragata HMS Bounty y a la piratería por partida doble, la dieciochesca y la moderna. 

Este primer volumen cuenta con un artículo de diez páginas y una cronología de vida de René Sterne.

En el segundo integral, aparte de la serie regular, se publican varias historias cortas aparecidas en Tintin y Super Tintin, entre ellas las que presumiblemente componen el álbum Noël en Malaisie. El prestigio de Adler y el trazo de Sterne le valió para ser escogido como continuador de Jacobs en La maldición de los treinta denarios, volumen de Blake y Mortimer que no pudo concluir debido a su muerte repentina.